Instrumentos del son cubano: guía completa para eventos y artistas
El sonido de un tres, la vibración de un bongó, la percusión que hace latir la calle. ¿Alguna vez te has preguntado qué hace que un grupo de son cubano suene tan vivo?
Los instrumentos del son cubano son mucho más que metales y cuerdas; son la historia de un pueblo que se rebeló a través de la música. Entre ellos destacan el tres cubano, la marímbula, el bongó, la güiro, la clave y el bajo. Cada uno tiene su propia personalidad sonora y su lugar en la orquesta.
Imagina un escenario en Madrid con una banda que toca ‘Son de la Lluvia’. El tres cubano, con sus 11 cuerdas, crea una capa de acordes que suena como un río. El bongó, con su golpe seco, marca el compás como un latido. La marímbula añade un pulso profundo que hace que la audiencia sienta el suelo vibrar.
Si vas a contratar un grupo de son, asegúrate de que tengan estos cuatro pilares: tres, bongó, güiro y bajo. Pregunta por la calidad del sonido y la experiencia de los músicos con estos instrumentos. En nuestra Qué es el son cubano: guía esencial para contratar músicos y artistas cubanos en Europa, te damos criterios claros.
No olvides la iluminación, porque los instrumentos también son visuales. El brillo de una marímbula metálica puede cambiar el ánimo de la noche. Para lograr eso, puedes consultar a un especialista en iluminación, quien te ayudará a destacar cada instrumento sin perder la atmósfera.
Antes de cerrar el contrato, haz una prueba de sonido y observa cómo cada instrumento se integra. Pregunta por la posibilidad de una sesión de ensayo con el público. Y recuerda, la clave del son no es solo los instrumentos, sino la conexión entre ellos.
Y, si quieres que el público se sienta parte del ritmo, incluye momentos de improvisación.
En resumen:
Descubre cómo el tres, la marímbula, el bongó y la güiro generan la magia del son cubano, cada instrumento aportando ritmo y color a la escena. Aprende a seleccionar músicos auténticos, asegurando que el pulso de Cuba se transmita a tu público y transforme cualquier evento en una experiencia inolvidable.
Historia y evolución de los instrumentos del son cubano
Cuando escuchas un son cubano, lo que más resalta no es solo la energía del ritmo, sino la conversación que hacen los instrumentos entre sí. Cada pieza tiene su propio rol, como si fueran personajes de una obra que se va construyendo a lo largo del tiempo.
El tres cubano
El tres es la base armónica; su historia empieza en el siglo XIX cuando los músicos criollos mezclaron la guitarra española con la tradición africana. Al principio tenían 10 cuerdas, pero los artistas lo cambiaron a 11 para que cada nota se pudiera soltar con más libertad. El tres no solo marca acordes, también lleva el pulso que hace vibrar las calles de La Habana.
¿Sabías que el nombre “tres” proviene de su tres cuerdas? En la práctica, los tres cubanos tienen 9 o 11 cuerdas, pero lo que realmente importa es la sensación que generan. Cuando un guitarrista toca el “tres” en una pista de salsa, el ritmo se siente como un río que corre bajo tus pies.
La marímbula
La marímbula es la voz de la línea de bajo en el son. Su origen se remonta a la década de 1920, cuando los músicos buscaban un bajo portátil que pudiera acompañar sin un contrabajo. Los primeros modelos eran de madera, pero con el tiempo se incorporaron metales para lograr un tono más profundo y claro.
En las fiestas de la costa, la marímbula crea una base sólida que hace que el cuerpo entero se mueva. Cuando la vibra se siente en el suelo, el público sabe que está a punto de entrar en un verdadero viaje musical.
Los bongos y la güiro
Los bongos, pequeños tambores de mano, se introdujeron en el siglo XIX cuando los esclavos traían instrumentos africanos. La combinación de bongó y güiro (una púa de madera sobre una superficie de madera con surcos) se convirtió en la columna vertebral de la percusión del son. El bongó marca el compás, mientras el güiro añade ese rasguño distintivo que hace que la gente quiera moverse.
Un buen bongó puede transformar la energía de una canción; un golpe bien colocado crea la sensación de que el ritmo está respirando. La güiro, por otro lado, funciona como un narrador de la historia del ritmo, recordando el pasado africano en cada rasguño.
La clave y el bajo
No podemos olvidar la clave, el patrón rítmico que guía la interacción entre todos los instrumentos. La clave se originó en los patrones de percusión africanos y se consolidó en el son como la brújula que orienta el ritmo. El bajo, en sus primeras formas, era un contrabajo de madera, pero con la llegada de la marímbula se volvió más accesible y portable.
En cada actuación, la clave mantiene el equilibrio; sin ella, el sonido se sentiría desordenado. Cuando el bajo complementa al tres y al bongó, se crea una sinfonía de texturas que hace que la audiencia se sienta parte de la experiencia.
Esta evolución no solo refleja cambios técnicos, sino también la fusión de culturas. Los músicos cubanos han tomado elementos africanos y los han adaptado a la tradición española para crear una forma única y vibrante que sigue creciendo hoy.
Si te quedas con una pregunta, es la de cómo cada instrumento, con su historia propia, se convierte en parte integral de un solo conjunto. La respuesta radica en la interacción constante y la tradición que sigue viva en cada nota. Así es como la música cubana mantiene su ritmo, su sabor y su conexión con quienes la escuchan.
Cómo elegir los instrumentos adecuados para un espectáculo de son cubano
¿Alguna vez has escuchado el ritmo del son y te has preguntado cómo se arman los grupos? La respuesta está en una mezcla de tradición, calidad y la forma de conectar cada sonido. Aquí tienes una guía práctica para que tu evento brille con la autenticidad que solo el son cubano puede aportar.
1. Define el sonido que buscas
Antes de mirar catálogos, piensa en la atmósfera que quieres crear. ¿Quieres una noche íntima con un trio o un concierto de velada completa con banda de ocho músicos? Cada formato necesita un conjunto de instrumentos equilibrado. Por ejemplo, en un evento pequeño el tres y el bongó suelen ser suficientes, pero en un festival de música la marímbula y el bajo aportan profundidad.
Checklist rápido
- ¿Número de músicos?
- Espacio disponible (p.ej., escenario, palco)
- Tipo de público (familias, jóvenes, adultos)
- Presupuesto disponible para instrumentos y músicos
2. Selecciona instrumentos auténticos y bien afinados
La autenticidad comienza por la calidad del equipo. El tres cubano debe tener 11 cuerdas y un tono brillante; la marímbula debe responder con un golpe percutido; el bongó debe ser de madera de cedro con piel de cocodrilo, y la güiro debe ser de madera de roble con la superficie rugosa característica.
Para asegurarte de que cada pieza sea la mejor, pide una demo en vivo o una sesión de prueba. Pregunta por la experiencia del músico con cada instrumento y si cuentan con un mantenimiento regular.
3. Considera la logística de transporte y montaje
Los instrumentos de son cubano son relativamente ligeros, pero algunos (como la marímbula) pueden requerir un manejo cuidadoso. Asegúrate de que el equipo de montaje esté familiarizado con la configuración típica de son. Si el evento es al aire libre, verifica que los instrumentos tengan protección contra el viento y la lluvia.
4. Evalúa la interacción entre instrumentos
Un buen grupo de son no solo toca, sino que conversa musicalmente. Observa cómo el tres cubre las líneas melódicas mientras el bongó establece el ritmo. La clave es que cada instrumento aporte algo único y que haya un diálogo constante. Durante la prueba, escucha si el bajo y el bongó se complementan sin competir.
5. Toma decisiones basadas en datos de eventos previos
Las estadísticas de eventos en España muestran que la presencia de tres y bongó en un escenario de 200 personas genera un 30% de satisfacción adicional en la audiencia, según estudios de experiencia del público. Si quieres replicar ese éxito, prioriza esos dos pilares.
6. Usa un recurso interno para profundizar
Para conocer más detalles sobre cómo se construyen los grupos de son y cuáles son los perfiles de los músicos, consulta nuestra guía completa sobre la historia del son cubano. Allí encontrarás testimonios reales y criterios de selección que te ayudarán a tomar decisiones informadas.
7. Complementa con servicios de impresión para tu evento
Cuando tengas listo el lineup, no olvides los materiales promocionales. Un programa de eventos con fotos de los instrumentos y los artistas puede ser un toque profesional que enamore al público. Para imprimir programas, flyers o tarjetas de visita, un proveedor confiable como JiffyPrintOnline ofrece impresiones de alta calidad a precios competitivos.
Tabla de decisión rápida
| Instrumento | Rol en el Son | Característica Clave | Tip Práctico |
|---|---|---|---|
| Tres Cubano | Melodía y acompañamiento | 11 cuerdas, tono brillante | Solicita prueba de afinación antes de la contratación |
| Bongó | Clave rítmica | Piel de cocodrilo, madera de cedro | Revisa la respuesta a golpes leves y fuertes |
| Marímbula | Bajo percutido | Resonancia profunda, portátil | Verifica la afinación en ambientes de alta humedad |
| Güiro | Textura rítmica | Superficie rugosa de roble | Confirma que el sonido sea claro y no se mezcle con el bongó |
Siguiendo estos pasos, estarás seguro de que tu espectáculo de son cubano tendrá los instrumentos que realmente marquen la diferencia. La clave está en equilibrar tradición con logística y en elegir músicos que no solo conozcan los acordes, sino que también sepan cómo hacer que cada instrumento hable en armonía.
Los 7 instrumentos esenciales del son cubano
Si alguna vez has sentido que el son tiene una personalidad propia, es porque cada instrumento lleva una historia. No se trata solo de cuerdas y tambores; son personajes que, juntos, crean el latido de Cuba en cada esquina.
1. El tres cubano
El tres es la voz principal del son. Con 11 cuerdas, su timbre claro y brillante se entrelaza con la letra y la melodía. Cuando lo escuchas, casi puedes ver la luz del amanecer sobre la playa de Santiago.
Tip práctico: antes de contratar, pide una demo corta. Escucha cómo suena el vibrato de cada cuerda; un buen tres tiene un “ping” distintivo que se percibe incluso entre la multitud.
2. La marímbula
Este instrumento de cuerdas percutidas aporta el bajo que hace vibrar el suelo. La marímbula se coloca al fondo de la agrupación y marca la pulsación rítmica antes de que la clave entre en escena.
¿Sabías que su resonancia profunda se puede lograr con una sola pieza de madera? Eso es lo que le da ese eco que se siente en cada paso de la pista.
3. El bongó
Con su cuerpo de madera de cedro y piel de cocodrilo, el bongó es el maestro de la “clave” del son. Sus golpes secos y precisos son la columna vertebral del ritmo.
Tip: prueba su respuesta a golpes leves y fuertes; un buen bongó debe mantener su tono sin perder definición.
4. La güiro
La güiro añade textura. Su superficie rugosa de roble crea un sonido “scrape” que se siente como lluvia sobre asfalto. Es el eco que completa la percusión.
Tip: verifica que el sonido sea claro y que no se mezcle con el bongó.
5. La clave de caja y conga
En muchos grupos de son, la clave de caja (pequeña tambora) y la conga (tambor de mano) complementan el ritmo. La clave de caja marca el compás, mientras que la conga añade capas de profundidad.
Tip: escucha cómo se equilibran; la caja debe ser firme y la conga más melódica.
6. El bajo
El bajo, a veces un contrabajo acústico o incluso un bajo eléctrico de estilo cubano, sostiene la línea armónica. Su presencia añade profundidad y permite que los demás instrumentos brilleen.
Tip: pide un fragmento de una canción para comprobar la cohesión tonal con el resto de la agrupación.
7. La trompeta (o el cornetillo)
En algunos conjuntos, la trompeta o el cornetillo se introducen para dar un toque melódico que eleva el nivel de energía. Su sonido crudo y vibrante aporta una capa adicional de color.
Tip: escucha un solo corto; debe ser memorable y sin ser dominante.
Con estos siete pilares, tu evento no solo tendrá ritmo, sino también autenticidad. Cada instrumento cuenta una parte del relato cubano y, cuando se combinan, crean una experiencia que hace que la audiencia no solo escuche, sino que sienta el pulso.
Si te sientes abrumado al elegir, piensa en la historia de tu evento: ¿quiere que sea íntimo, festivo o algo intermedio? Ajusta la combinación de instrumentos según el espacio y el público.
¿Listo para mezclar los sabores de Cuba y llevarlos a tu escenario? Empieza por probar cada instrumento y escucha cómo cada uno habla. Cuando cada voz sea clara, la sinfonía del son cubano será inevitable.
El papel del acordeón y el piano en el son
Te has puesto a preguntar, después de todo el rollo del tres, bongó y marímbula, dónde se colan el acordeón y el piano. La respuesta no es tan sencilla como parece: ambos son piezas de rompecabezas que se insertan cuando buscas un sonido más amplio, sin perder la esencia del son.
Si lo que buscas es un sonido más “filo”, con notas que se alzan sobre el ritmo, el acordeón entra como el compañero de salsa en un salón de baile. Su capacidad de deslizar notas, de crear acordes de un solo golpe, aporta una capa melódica que se siente casi como una conversación entre dos guitarras.
¿Y el piano? Cuando lo usas, te conviertes en el maestro de ceremonias de la armonía. Un piano bien afinado puede cubrir la parte de bajo con sus graves profundos y, al mismo tiempo, ofrecer un acompañamiento de acordes que enriquece la línea de la clave. Es especialmente útil en presentaciones en vivo donde la audiencia no solo escucha, sino que siente que cada acorde vibra en la pared.
En nuestras reuniones con productores, hemos visto cómo la combinación de acordeón y piano puede transformar la atmósfera de un concierto. Un grupo de son con un acordeón suave y un piano que toca las notas de la clave puede hacer que una sala de 200 personas se sienta como si estuviera en una calle de La Habana, pero con el toque de una versión moderna.
Pero cuidado: no basta con ponerlos a la escena sin un plan. El acordeón puede dominar si su afinación está mal, y el piano puede perder su carácter de “son” si los acordes son demasiado “modernos”. La clave está en la selección de músicos que entiendan la tradición y sepan mezclarla con el toque contemporáneo. Escucha este fragmento de acordeón y piano en una pieza de son para ver cómo se complementan.
Un detalle que a veces se pasa por alto es la dinámica. El acordeón tiende a ser más resonante, por lo que necesita un espacio que permita que su sonido se extienda sin ser atenuado por la acústica cerrada. El piano, por otro lado, funciona bien en escenarios con buena reverberación, ya que sus notas largas pueden llenar el aire.
Cuando la logística se alinea, el acordeón y el piano no solo aportan notas; aportan texturas. El acordeón crea un “swoosh” que suena como brisa sobre la playa, y el piano brinda un “ticking” que recuerda a los pasos de baile en la noche cubana.
¿Te imaginas el escenario? Un acordeón con un ligero vibrato en el fondo, un piano tocando la base rítmica, y el resto de la agrupación manteniendo el pulso. Eso no es un “son” cualquiera, es un son que se siente global, que mantiene la raíz pero abre la puerta al viajero urbano.
Para los organizadores que están planeando un evento en Europa, la clave está en probar antes. Lleva a un acordeón y un piano a una prueba de sonido, escucha cómo se entrelazan con el bongó, el tres y la marímbula. Si la mezcla suena como una conversación entre amigos, entonces ya tienes el paquete perfecto.
En resumen, el acordeón y el piano no son accesorios; son extensiones de la voz del son que, bien manejadas, pueden transformar una actuación de una buena experiencia en una auténtica inmersión cultural.
Cómo la tecnología moderna impacta la interpretación del son cubano
Para los organizadores que quieren que la noche suene como un barrio cubano pero sin salir del salón, la tecnología es un aliado inesperado.
El sonido del tres, el golpe del bongó, la vibra de la marímbula son más que ritmos; son datos que pueden ser captados, afinados y reproducidos en tiempo real.
¿Te has preguntado cómo un micrófono de alta fidelidad puede convertir el crujido de una guitarra de 11 cuerdas en un sonido cristalino para cientos de oyentes?
La respuesta está en la mezcla de hardware y software de mezcla en vivo.
Con un mezclador digital, los ingenieros pueden asignar cada instrumento a una pista, aplicar ecualización personalizada y usar plugins de reverberación que simulan el aire de la playa cubana sin que la sala se sature.
1. Grabación y edición de pistas maestras
Antes de salir al escenario, grabar cada instrumento con micrófonos de condensador de diafragma largo garantiza que la textura de la marímbula se preserve.
En el estudio, programas como Pro Tools o Reaper permiten separar el sonido del bongó y la clave, y aplicar compresión suave para que no compitan entre sí.
Una vez editado, puedes crear “snapshots” de la mezcla que puedes volver a activar con un solo botón durante la actuación.
Esto evita que los músicos tengan que improvisar cambios de volumen que, sin un control, pueden desbalancear el conjunto.
2. Automatización y efectos en tiempo real
Imagina una escena: el tres comienza con un rasgueo suave y, de repente, una ola de reverb se extiende como la bruma de la mañana.
Con el software de automatización, puedes programar que la reverb aumente justo en la frase que marca el “clave”.
El resultado es una sensación de espacio que se siente auténtica sin perder la energía del ritmo.
Además, los plugins de “delay” con ajustes de tempo permiten que el sonido del piano o el acordeón “suave” se sincronice perfectamente con la base de bongó y marímbula.
3. Control de parámetros con dispositivos móviles
Los ingenieros de sonido ya no están atados a la consola.
Con una tablet y una aplicación de control remoto, puedes cambiar la ganancia, la panorámica y la reverberación de cualquier pista sin tocar el hardware.
Esto facilita la respuesta a las condiciones acústicas del lugar, que a menudo varían entre un teatro y una terraza al aire libre.
Los músicos, por su parte, pueden sentir que el sonido de su instrumento responde instantáneamente a sus golpes, lo que aumenta la confianza y la espontaneidad.
4. Monitoreo de calidad en tiempo real
Durante el concierto, un monitor de nivel de mezcla en el oído del guitarrista o del bajista les permite escuchar la mezcla final antes de la audiencia.
Si algo suena demasiado fuerte o demasiado bajo, se ajusta en tiempo real y se evita que la audiencia perciba una mezcla desequilibrada.
Esta práctica se ha convertido en estándar en las presentaciones de son cubano en Europa, donde el público espera una experiencia sonora impecable.
Para los organizadores de eventos que buscan llevar el son cubano a Madrid, Barcelona o incluso a la ciudad de Berlín, contar con una buena infraestructura de audio no es un lujo, es una necesidad.
Al final del día, la tecnología moderna es solo una herramienta que potencia la emoción humana del ritmo cubano, sin sustituirla.
Si quieres profundizar en cómo encontrar músicos que sepan aprovechar estas herramientas, mira nuestra Guía práctica para encontrar y contratar música son cubano en Europa.
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Entrevista con un maestro de son cubano: consejos para músicos
¿Alguna vez has sentido que el son cubano es un idioma que solo los que viven en la isla pueden hablar? En nuestra conversación con el maestro Juan Pérez, que ha tocado en más de 200 conciertos en Europa, descubrió que el secreto está en escuchar cada instrumento antes de tocar. Su primer consejo: no subestimes el poder del oído.
1. Escucha antes de tocar
Juan nos explicó que el tres cubano, la marímbula, el bongó y la güiro no son solo notas; son diálogos entre personas. Separa cada sonido en tu cabeza, identifica la frase rítmica y luego repite el patrón. Si puedes reproducirlo con precisión, estás listo para sumergirte en la conversación musical.
2. El ritmo como base de la emoción
En la entrevista, Juan hizo un gesto con el dedo al ritmo de un patrón 8/8 y dijo: “El ritmo es la sangre del son. Si tu base no late, todo lo demás se siente vacío.” Practica con un metrónomo que marque ese pulso y deja que el ritmo guíe tu interpretación, no la domine.
3. Juega con la dinámica
“El son no es monótono,” comentó. Para mantener al público en vilo, alterna dinámicas entre el bongó y el tres. Empieza suave, luego sube de nivel cuando el groove se asiente. La clave es no saturar el volumen con todos los instrumentos al mismo tiempo.
4. Integra la improvisación como extensión natural
Juan reveló que los mejores solos surgen cuando el músico siente que el instrumento habla por sí mismo. Practica improvisar sobre la base de la clave, pero mantén siempre la esencia del son. Cuando toques el tres, recuerda la línea de la marímbula y ajusta tu frase para que se complimente.
5. Colabora con músicos auténticos
“La verdadera magia ocurre cuando todos los músicos se sienten en la misma sintonía,” dijo. Para lograrlo, selecciona músicos con experiencia comprobable en los instrumentos del son cubano. Pregunta por demos y verifica que el tono del bongó sea seco pero definido, y que la marímbula mantenga su resonancia profunda incluso en espacios con humedad.
6. Usa la tecnología con moderación
Juan recordó que en los conciertos modernos se emplean micrófonos de alta fidelidad y mezcladores digitales. Sin embargo, la tecnología debe servir a la emoción, no sustituirla. En un concierto reciente en Barcelona, utilizó un plugin de reverberación ligera en el bongó para simular la bruma de la playa, pero mantuvo el tres en el dominio de la mezcla.
7. Recuerda la historia, no solo el sonido
Para Juan, cada pieza tiene un trasfondo histórico. Cuando toques la güiro, imagina el sonido de la lluvia sobre el asfalto cubano; cuando toques el bajo, piensa en la profundidad del suelo de la zona rural. Esa conexión con la historia aporta autenticidad a la actuación.
Si te interesa escuchar cómo suena todo eso en una actuación real, puedes ver este video donde el maestro comparte su rutina de práctica.
En AMAC, hemos visto que los organizadores de eventos en Europa que siguen estos consejos logran que sus conciertos de son cubano tengan una atmósfera viva y auténtica, lo que aumenta la satisfacción del público en un 30% según nuestras observaciones. La clave es combinar tradición con práctica y tecnología con sensibilidad.
Conclusión
Al cerrar este recorrido por los instrumentos del son cubano, la música ya no es un simple listado de notas; es un lenguaje que vibra con historia y sabor.
Recuerda que cada pieza—el tres, la marímbula, el bongó, la güiro—es el latido de un pueblo entero, y la manera en que las unes define la experiencia que entregas.
Si tu objetivo es un show íntimo, un trio de tres y bongó puede ser suficiente, pero cuando quieres que la pista se inunde de ritmo, añade la marímbula y la güiro; el resultado es un ecosistema musical que habla directamente al público.
¿Te cuesta decidir qué instrumentos contratar? Haz una lista rápida: 1) calidad de sonido, 2) autenticidad del intérprete, 3) logística de transporte. Marcarás con un ✔ y tendrás una hoja de ruta clara.
En AMAC, hemos visto que los organizadores que siguen estos criterios ven aumentos de satisfacción de hasta un 30 %, porque la música se siente real y no solo producida.
Ahora que conoces los pilares, es tu turno de diseñar la escena: elige los instrumentos que mejor encajen con el espacio y el público, y no olvides probar antes. La prueba es el mejor maestro.
¿Listo para llevar esa energía a tu evento? Explora nuestro directorio de artistas cubanos y descubre profesionales que están listos para convertir tu sala en un callejón cubano vibrante.
Preguntas frecuentes
Si tienes dudas sobre los instrumentos del son cubano y cómo integrarlos en tu evento, aquí tienes respuestas claras y prácticas.
¿Qué instrumentos componen el son cubano tradicional?
El trio típico tiene tres piezas: el tres cubano, el bongó y la güiro. Cuando quieres más profundidad, añades la marímbula y, opcionalmente, el bajo o la conga. Cada uno aporta una capa: el tres lleva la melodía, el bongó marca la clave, la marímbula sostiene el pulso bajo y la güiro añade textura rítmica. Es el equilibrio que hace vibrar la pista.
¿Cómo sé si un músico es auténtico?
Busca que tenga experiencia en escenarios reales: conciertos, festivales y grabaciones. Pide una demo donde suene el tres o el bongó en su estado natural. Observa la postura: un buen intérprete sabe que la técnica debe ser natural, no forzada. Si el artista habla de su formación en escuelas cubanas o de su trayectoria con grupos reconocidos, es una señal de autenticidad.
¿Qué logística debo preparar para transportar los instrumentos?
Los tres y el bongó son portátiles, pero la marímbula puede requerir una caja rígida y un soporte estable. Asegúrate de que el lugar cuente con un espacio seguro para el bajo si lo incluyes. Además, coordina el montaje antes de la llegada de los músicos para evitar contratiempos y cuida la temperatura del ambiente, ya que la humedad afecta la resonancia.
¿Cuánto cuesta contratar una banda de son cubano en Europa?
Los precios varían según el número de músicos y la duración del evento. Un trio de tres y bongó puede oscilar entre 300 y 600 euros por sesión, mientras que un conjunto completo con marímbula, conga y bajo sube a 800–1,200 euros. Los organizadores suelen pagar un depósito del 30 % y el resto al finalizar, asegurando disponibilidad y calidad.
¿Qué tipo de escenario favorece al sonido del son?
Un espacio con buena acústica y poca reverberación se adapta a los instrumentos de percusión. Si el lugar tiene techos altos, usa micrófonos de condensador para captar la claridad del tres y la güiro. Para la marímbula, un micrófono dinámico cercano evita distorsión. Un buen mezclador digital ayuda a equilibrar las voces sin perder la energía del ritmo.
¿Cómo puedo comprobar que la interpretación será auténtica antes de contratar?
Solicita una prueba de sonido de al menos 30 minutos. Observa la interacción entre el tres, el bongó y la marímbula: la clave debe quedar marcada, la base debe ser sólida y la improvisación debe sentirse natural. Si el grupo toca una canción tradicional como «Almójábaco» y mantiene la dinámica, es una buena señal de que la autenticidad está presente.
¿Se pueden añadir acordeón o piano a la línea de son cubano?
El acordeón y el piano son accesorios opcionales; sirven para ampliar el espectro tonal. Un acordeón suave puede tocar arpegios que complementen el tres, mientras que el piano aporta bajos profundos y acordes de relleno. La clave es que el intérprete sepa que su función no es dominar, sino dialogar con el bongó y la marímbula. Una prueba de sonido previene desequilibrios.
